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vidéo des premiers temps recherche menu principal aller au contenu mouvements politiques luttes ouvrières écologie féminisme urbanisme et habitat espaces de création usine accueil psychiatrique institutions et associations culturelles musées école & université collectifs penser la vidéo itinéraires enjeux théoriques conservation & patrimonialisation rechercher : comptes rendus , enjeux théoriques , espaces de création , féminisme , itinéraires , mouvements politiques , œuvres personnelles , penser la vidéo klonaris/thomadaki 24 juin 2016 delphine chedaleux laisser un commentaire séance du 24 novembre 2014 en 1976, maria klonaris et katerina thomadaki réalisent avec le « collectif 010 » à la cartoucherie de vincennes une action de 48 heures, la torture , enregistrée en vidéo par jean roualdès . en 2012, suite à la numérisation des bandes vidéo originales, elles ont procédé à une réinterprétation de cette archive, valorisant les caractéristiques du médium vidéo 1/2 pouce. katerina thomadaki parlera de cette action, du processus de sa création, de son contexte politique et artistique et de son importance dans le parcours des deux artistes – du théâtre à la performance et au cinéma corporel . elle évoquera également leur réflexion sur les moyens d’enregistrement et les modes de représentation. en effet, si elles se sont illustrées avant tout dans l’art du film, maria klonaris et katerina thomadaki ont approché la vidéo dès ses premières années, d’une manière à la fois théorique et pratique. dans leurs performances de cinéma élargi, la vidéo apparaît à la fin des années 70. au même moment, engagée en études théâtrales, katerina thomadaki critique le « mythe qui est en train de se créer autour du magnétoscope et de sa capacité à fournir une mémoire visuelle du spectacle ». contre cette illusion objectiviste, elle propose alors une restitution visuelle du spectacle « par analogie ». invitée: katerina thomadaki , cinéaste, théoricienne et plasticienne pluridisciplinaire. l’image à la une est extraite de personal statement (maria klonaris et katerina thomadaki, 1994). © klonaris/thomadaki, adagp découvrez les extraits sonores et le compte-rendu de la séance… continuer la lecture de klonaris/thomadaki → 8mm a.s.t.a.r.t.i. art corporel art vidéo bnf cinéma corporel féminisme katerina thomadaki maria klonaris spectacle vivant super 8 comptes rendus , conservation & patrimonialisation , espaces de création , institutions et associations culturelles , itinéraires , œuvres personnelles , penser la vidéo autour de patrick prado 9 juin 2016 delphine chedaleux laisser un commentaire séance du 2 juin 2014 la dernière séance de l’année 2013-2014 du séminaire vidéo des premiers temps est consacrée au réalisateur patrick prado . membre fondateur avec jean-louis le tacon des collectifs super 8 « torr e benn » en bretagne et apic (agence populaire d’image cinéma) à paris, patrick prado a accompagné plusieurs mouvements de luttes paysannes et ouvrières en bretagne, notamment pendant la « guerre du lait » en 1972. grâce à une caméra et un magnétoscope noir et blanc achetés par simone signoret et yves montand , il a très tôt expérimenté des pratiques militantes de vidéo qu’il fit découvrir à carole et paul roussopoulos . pionnier de l’art vidéo dès le milieu des années 70, il participe au groupe composite créé par jean-louis le tacon, un des premiers groupements de « vidéastes », qui contribue à la naissance en 1983 de l’association « grand canal vidéo », structure de production et de diffusion active jusqu’au début des années 2000. patrick prado a pratiqué, de manière très personnelle, l’audiovisuel de contre-information, l’enquête sociale et l’art vidéo. en l’invitant à évoquer son itinéraire en présence d’autres pionnier/es de la vidéo qui ont partagé les mêmes engagements, cette séance se propose d’interroger les échanges constants entre différents domaines de l’image militante (supports et collectifs) et de cerner la marche progressive vers des pratiques artistiques à la fois autonomes et collectives sur la période 1968-1983. invité-e-s : patrick prado , réalisateur et chercheur, membre fondateur de grand canal dominique belloir , réalisatrice, membre fondatrice de grand canal et de mirage illimité (production) jean-christophe bouvet , acteur et réalisateur. alain longuet , réalisateur françois pain , réalisateur jean-paul fargier , réalisateur, critique, ancien enseignant-chercheur en cinéma à l’université paris 8 vincennes-saint-denis yves de peretti , réalisateur l’image à la une est extraite de soleil de van gogh , patrick prado, 1979. découvrez l’enregistrement sonore et le compte-rendu de la séance : continuer la lecture de autour de patrick prado → 16mm andreas baader anjela duval bnf collectifs françois pain grand canal modes de diffusion paluche patrick prado perruque ulrike meinhof comptes rendus , espaces de création , institutions et associations culturelles , itinéraires , musées les scènes de michel jaffrennou 25 avril 2016 julie guillaumot 4 commentaires séance du 15 juin 2015 peintre de formation, rattaché un temps au mouvement lettriste, michel jaffrennou expérimente la vidéo dès 1975 avec who’s who et mental o. son travail connaît un nouveau développement en 1978 avec la création du centre de diffusion vidéo a.b.i. au sein de cet espace, l’artiste s’associe à patrick bousquet et jean-michel champelovier et fonde le collectif ontologic théâtre. ensemble, ils conçoivent des pièces de vidéothéâtrie, pratique mêlant théâtre et vidéo dont le « divertissement sous forme de diversion » les totologiques (1979) est l’œuvre la plus interprétée avant d’être adaptée en version « tv » en 1981. parallèlement, michel jaffrennou engage un rapprochement entre la vidéo et l’art contemporain, en proposant pièces de musées . cette série de dessins et de peintures, exposée à la galerie stadler en 1980, présente trente vidéosculptures dont le plein de plumes . créée à la 11e biennale de paris en 1980, cette installation n’aura de cesse de voyager. le spectacle de vidéothéâtre, electronique vidéo circus , créé en 1984 au centre georges pompidou, renouvelle encore son approche de la vidéo. dans le prolongement de la vidéosculpture et de la vidéothéâtrie, ce « cirque d’images » propose un spectacle ambitieux, associant sur une même scène images et acteurs réels, personnages d’inspiration populaire, dans une installation imposante (plus de 30 téléviseurs mobiles, synchronisés à 6 magnétoscopes). cette dernière séance de l’année 2014-2015 du séminaire « vidéo des premiers temps » met en lumière les rapprochements entre vidéo et performance expérimentés par michel jaffrennou, la manière dont il a revisité l’imaginaire du spectacle, ainsi que les variantes qu’ont connues ses œuvres suivant leurs modalités de représentation. la séance s’appuie sur le fonds d’archives michel jaffrennou, créé à la bnf en 2007, et considérablement enrichi en 2014. dans le cadre du projet les arts trompeurs : machine, magie, médias (labex art-h2h/ens louis-lumière/crialt/crilcq), ce fonds d’archives fait l’objet depuis février 2015 d’une analyse et d’un traitement documentaire détaillés. invités : michel jaffrennou , artiste, plasticien et metteur en scène, patrick bousquet , réalisateur, auteur d’installations vidéo, frédéric tabet , maître de conférence en études cinématographiques à l’école supérieure d’audiovisuel (esav) – université de toulouse 2, spécialiste des relations entre la magie et le cinématographe. l’image à la une est une photographie extraite du fonds michel jaffrennou conservé à la bibliothèque nationale de france (département de l’audiovisuel). il s’agit du spectacle electronique video circus (1984). découvrez le compte rendu de la séance… continuer la lecture de les scènes de michel jaffrennou → ina musées performances post-production spectacle vivant super 8 télévision trucages vidéo a.b.i. comptes rendus , enjeux théoriques , penser la vidéo le cinématographe, le ciné
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